観てよかった。
以下「作品批評」ではなく、考えたことをメモします（追記あり）。
【ネタバレ注意】
inception は、
組織・制度・活動などのはじまり、その始まりの創設
を意味するらしい（参照）。
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- 「Inception Infographic」（リンク先の図をクリックで拡大）
- 話の構造を図示してくれている。これは分かりやすい。
- それぞれの階層で防御に留まった人は、夢の主だったんだ…。
- 「Inception Infographic」（リンク先の図をクリックで拡大）
夢の階層化。 上の層で起こったことが下の層に影響する。 下の層で長い時間が流れても、上の層では少ししか経っていない、という設定が秀逸すぎる。
死んだら別の現実に目覚めるかもしれない――古く熱い夢。 別の現実があるなら、居残る理由は問い直される*1。 東浩紀『クォンタム・ファミリーズ』でも感じたこと（参照）。 「この場で頑張るしかない」の絶望をどう支えるか。
《自分の現実》に引きこもる。 相手を、都合のよい活動に動機づける――この映画には、ひきこもりをめぐるモチーフがある。 こちらの記事には、「実存強盗 existential heist」*2と書かれている。 相手を思い通りに動機づけることは、この映画では非合法とされている。（ひきこもり支援は、本質的に非合法活動でないかどうか。）
生活が現実として支えられないなら、内面から破綻する。 再分配の話だけしていると、生き延びる動機づけ自体が見えなくなる。
この作品世界には、「情報を抜き取る」技術はあるが、記憶を消す技術はない*3。 与えられた記憶と、解釈の書き換えで動機づけが成り立つ。 コブ（ディカプリオ）の妻は、簡単なアイデアの inception の結果、本当の現実に留まれなくなった。
「眠りに来るのではない、むしろ覚醒しにやってくるのだ」――本当の現実を生きるために。
最終的な現実はどれか。
「なんで戻ってきた？」 「・・・・天地創造だもの」
映画製作の醍醐味も、天地創造だろうか。
しかし私は、《本物の現実》にしか興味がない。 現実が現実でしかあり得ないことに激怒している*4。 フィクションを楽しめないのは、生活の必要としても、ミッションへの強迫としても、《本物の現実》に急き立てられているから。
本物の現実は《彼らの現実》であり、私はバラバラにされる。 意味をつくり直すチャンスはない、そんな場所で肉体を維持する理由は何か。 私は素材だ――何の？ 利用されるだけなら彼らの絵具。
「うまくいきすぎるのは彼女じゃない、彼女はもっと・・・複雑で、どうしようもない、だからいとおしい」*5
誰かの夢の中で全員が同席できる・・・・『マトリックス』と似ているが、夢の世界の設計者が違う。 すべて人工的な「マトリックス」では解読者が超人化したが*6、本物の夢ではできない。
どうしてみんながコブの《夢＝現実》に影響されるか。
一人の現実がまとまりを帯びれば、それは他の人の現実をバラバラな労苦に引き裂く。 つまり社会は、「誰の現実が誰の現実を踏みにじるか」ということ。
妻が自分の現実に固執し、夫の説得を拒絶するシーンでは、自然な涙が流れた。 私たちは、深部で血を流し続けている。 本当の琴線は、お涙ちょうだいの弱者物語ではなく、描き切られた現実感にあるらしい。 この監督（クリストファー・ノーラン）は、酷薄に描くほうが感情に訴えることに気づいている。 映画本編が始まる前、安っぽい青春映画の予告が流れたが、感傷的な実存描写は精神論でしかなく、本当にシラケる。 《現実》の条件を描く方がいい。 それは科学とは別の意味での《理論》であり、理論のある作品だけが現実に取り組み直させる（inception）*7。 「感性に頼った」作品は、安っぽい理論に身を任せただけ。
《私の現実》を描いた映画を、何百万人もが鑑賞する。 ことほどさように現実は無記名であり、各人は自分の現実を生き直すしかない。 生身にできるのは、条件整備をして、せいぜい組み直すこと。
この作品が物足りないのは、努力の展開に豊かさがないこと。 心的装置とそれをめぐるデバイスに振り回されるだけで、装置を再構成したり、役割を切り替えたりする自由がない。 映画全体は「企業の御曹司に会社をつぶさせる」だけであり、サイトー（渡辺謙）が依頼内容を説明するシーンには、そこはかとないシラケが漂う。
自分の現実に固執することは、本物の現実を無視することでしかないか。 現実に適合するためには、自分の現実（無意識的なそれ）を忘れなければならないか。 どの仕組みに働きかけることで、どんなふうに組み直せるか。
7月30日 【追記】
剥き出しすぎる現実も、破綻と背中合わせで人を動かす（参照）。
幻想の破壊と、理解への従事。 inception の二極。
死にゆく社長の《夢＝現実》が息子ロバートをしめ付け、その息子の存在がサイトーの邪魔になる。 この映画全体を通して、じつはサイトーこそが自分の《夢＝現実》に引きこもろうとしている。 ロバートは、サイトーから見れば思惑通りだが、むしろ本人の解釈を生き直そうとしている――父の欲望を受け取りながら（inception）。 アリアドネ（エレン・ペイジ）も、最初は興味のなかった仕事にのめり込んでいる。 つまりこの映画は、お互いの inception の絡み合いを描きながら、サイトーについてだけは、全員が彼の引きこもりに加担している――「ひきこもりを全面肯定する」ように*8。 ▼ひきこもる相手に働きかけて、自分の事業に引きこもろうとする日本人がサイトーという名前だったことは・・・
*1:現実の生は、「放課後の居残り」みたいなもの。 次々と死んで、門を出てゆく（参照）。 とはいえ、本当に出ていきたいと思っているのか。 与えられた体験に、すでに受け身の内発性が生まれていないか。
*2:【追記】： この映画のサウンド・トラックには「mind heist」（心の強盗）がありますし（参照）、「existencial」は形容詞なので、正確には「実存主義的な強盗」でしょうか。 しかしこの作品は、まさに「実存強盗」の話だったと思います。真の動機づけを与える《現実》を、別様に組み替えること。
*3:死んだ妻への罪悪感や子どもへの愛情は消せない。
*4:この不毛な幼稚さに留まることはできない。 それが最悪の行き詰まりであり、同時に最高の動機づけになっている。
*5:『The End of Evangelion』のラストシーンを思い出す
*6:斎藤環は、『マトリックス』末尾でネオが読み取る緑色の文字列をラカンの象徴界に重ねていた。 映画の理解としては私もそんな連想をしていたが、「解読者が超人化する」という万能感には再考が要る。 ひたすら《解読》に労働を固着させることは、それ自体がファンタジーへの閉じこもりにあたる。 ここでは生産様式それ自体が幻想のフレームになる。 結果物は商品として流通し、同じ生産様式にはまり込む人を増やす。 ▼ひきこもる人の再帰的意識は、パターン化した生産様式を幻想のフレームとし、固着している。
*7:私が芸術に期待する機能。 現実を変えはしないが、取り組み直す入り口になる。 この作品が、現実に取り組み直す inception（起点） になるかどうか。
*8:虚無に落ち込んだサイトーのサルベージも、飛行機で眠るサイトーの枠内にある。 サイトーの身勝手な《夢＝現実》だけは誰からも inception を受けないが、そのレベルに働きかけてしまうと、この映画のプロット全体が破綻してしまう。
